KADRA

Aktor, reżyser, scenarzysta. Absolwent krakowskiej PWST, współzałożyciel i wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zagrał m.in. w „Gorączce” i „Kobiecie samotnej” Agnieszki Holland, w "Człowieku z żelaza", „Panu Tadeuszu” i "Powidokach" Andrzeja Wajdy, w „Przypadku” Krzysztofa Kieślowskiego, „Matce królów” Janusza Zaorskiego, „Zabij mnie, glino” Jacka Bromskiego, w „Krollu” i „Psach” Władysława Pasikowskiego, w „Jańciu Wodniku” Jana Jakuba Kolskiego, w filmach „Tato” i „Sara" Macieja Ślesickiego. Wyreżyserował filmy fabularne „Seszele”, „Sezon na leszcza” oraz „Jasne błękitne okna”. W 2009 roku odebrał Srebrny Medal MKiDN Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Laureat 39. Tarnowskiej Nagrody Filmowej za całokształt twórczości i wkład w rozwój polskiej kinematografii.

Reporterka, reżyserka filmów dokumentalnych. Prorektor ds. Studenckich Warszawskiej Szkoły Filmowej. Kierowała m.in. Redakcją Filmu Dokumentalnego TVP 1, koprodukowała m.in. „A gdyby tak się stało” Marcela Łozińskiego, „Królik po berlińsku” Bartosza Konopki, „Co w bagażu” Kazimierza Karabasza, „Argentyńska lekcja” i „Bracia” Wojciecha Staronia, „Ojciec i syn” Pawła i Marcela Łozińskich. Reżyseria m.in. filmu „Dasza”, za który dostała nagrodę główną jury w Kantonie oraz serii dokumentalnej „Przedszkolandia”, która była najlepiej oglądaną w historii telewizji serią dokumentalną (ponad 5 milionów widzów). Uczestniczka wielu pitchingów filmów dokumentalnych, jurorka festiwali. Przewodnicząca Sekcji Szkół Filmowych w KIPA, członek SFP, ekspertka PISF. Doktor Sztuk Filmowych i Teatralnych.

Reżyser, miedzy innymi serialu „Miasteczko” (TVN), filmu fabularnego i serialu „Wiedźmin”. Producent kreatywny serialu "Szpilki na giewoncie". II reżyser współpracujący m.in. z S.Spielbergiem, A. Wajdą, R.Polańskim, V. Schloendorffem. Współpracował z niemiecką TV ZDF dla której zrealizował wiele filmów jako reżyser części fabularnej w dokumentalnych filmach ZDF. Zrealizowany z jego udziałem film „Dramat Drezna” otrzymał nagrodę Emmy Award 2005.

Operator Filmowy, absolwent Wydziału Operatorskiego PWSTiF w Łodzi, fotografik - od 1973 r. członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Współzałożyciel i w latach 1998 -2011 Przewodniczący PSC/ STOFF (obecnie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych). Operator obrazu (od 1977), autor zdjęć wielu filmów fabularnych wyprodukowanych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii, oraz dokumentalnych, widowisk i teatrów telewizji. Współpracował m.in. z A. Żuławskim, A. Wajdą, J. Kawalerowiczem, F. Falkiem, R. Glińskim, M. Dutkiewiczem, M. Piwowskim. Laureat m.in. "Złotej Żaby", Złotego Krzyża Zasługi. Twórca technologii i autor zdjęć do multimedialnej pięcioekranowej prezentacji w Pawilonie Polskim (EXPO 2005 w Archi) - przedsięwzięcie pionierskie w Europie. Jest też twórcą technologii i autorem zdjęć do multimedialnej prezentacji trójekranowej w Pawilonie Polskim na EXPO 2008 w Saragossie). Członek Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Był rzeczoznawcą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz członkiem Rady Programowo – Naukowej Filmoteki Narodowej. W 2016 otrzymał medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Fotografka, dziennikarka, modelka. Zawodowo fotografią zajmuje się od 1985 roku, wykonując zdjęcia m.in. dla „Zwierciadła”, „Pani”, „Sukcesu”. Wykłada na Wydziale Fotografii w Warszawskiej Szkole Filmowej. Jest redaktorką naczelną magazynu Fine Life. Działa w fundacji "Polska jest kobietą". Jest przewodniczącą rady sygnatariuszy w Partii Kobiet. Jest również dziennikarką Polsat Cafe.

Zrobił dyplom ze scenariopisarstwa i z reżyserii na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco. Stworzył pięć pełnometrażowych filmów fabularnych, które były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych festiwalach filmowych. Napisał podręcznik filmowy „Historia kina dla początkujących”, wydawany w USA, Indiach i Czechach. Oprócz pisania scenariuszy i reżyserii Jarek jest także montażystą i operatorem. Przez wiele lat pracował jako autor scenorysów w Nowym Jorku i Los Angeles. Równolegle z pracą filmową Jarek jest zawodowym malarzem, grafikiem i fotografem.

Montażysta i wieloletni wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej, opiekun specjalności Montaż filmowy oraz prowadzący warsztaty Filmoteki Szkolnej. Pracował jako montażysta m.in. przy filmach produkcji Warszawskiej Szkoły Filmowej: „kRAJ” (2021) oraz "Ludzie" (2024) i serialu „Szpilki na Giewoncie” w reż. Macieja Ślesickiego; współpracował również m.in. przy filmie „Obława” w reż. Marcina Krzyształowicza oraz serialu „Strażacy”.

Doświadczony producent i kierownik produkcji filmów fabularnych (m.in. nominowany do Oscara „Katyń” reż. A. Wajda, „Zemsta”, reż. A.Wajda, „Statyści”, reż. M.Kwieciński, „Oda do radości”, reż. J.Komasa, A.Kazejak, M.Migas, „Król życia” reż. J.Zieliński, „Po prostu przyjaźń” reż. F.Zylber, „Plan B” reż. K.Dębska) i dokumentalnych (m.in. „Kieszonkowcy” reż. M.Dejczer, „Jan Saudek – czeski fotograf”, reż. S.Pultyn i J.Rybicki, „Efekt motylka” reż. J.Szmidt). Wykładowca kierunków związanych z produkcją filmową w polskich szkłach filmowych (m.in. WSF, GSF, WRiTV, Wajda School, ALK, CDV, PWSFTviT). Pomysłodawca pionierskich działań na polskim rynku nowych mediów i VoD, (m.in.: pierwszy film w 4K w 2006 roku, pierwszy serial w Internecie / pierwszy serwis VoD / pierwszy polski film dystrybuowany równolegle w kinie i w Internecie w 2006 roku, pierwszy film w Dolby ATMOS w 2015). Współautor wzoru kosztorysu filmu fabularnego i autor kosztorysu P&A dla PISF. Twórca algorytmów do kalkulacji kosztów i przychodów filmu – FILM FACTORS. Producent pionierskiego projektu cyfrowego klonowania aktora i badań emocji w syntezie mowy na potrzeby AI. Dyrektor Programowy Studium Producentów Audiowizualnych w Gdyni (2015-2017), Dyrektor ds. rozwoju i konwergencji mediów w Agora SA (2008-2012), twórca i szef serwisu VoD kinoplex.pl (2010-2012). Wydawca „Kompendium produkcji filmu fabularnego” (2018-2024).

Urodzony w 1993 roku, absolwent wydziału Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, absolwent reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej. Twórca dwóch nagradzanych w Polsce i na świecie krótkich metraży: „Techno” (w rolach głównych Leszek Abrahamowicz, Danuta Stenka, Michalina Olszańska) oraz nominowanego do Oscara filmu „Sukienka” (Anna Dzieduszycka, Dorota Pomykała, Szymon Piotr Warszawski). Uczestnik prestiżowego programu FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema w ramach Eastern Promises przy festiwalu w Karlowych Warach. Laureat nagrody „Odkrywczego Oka” dla młodego utalentowanego twórcy podczas festiwalu filmów polskich w Chicago. Członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

Ukończył Wydział Operatorski PWSFTviT w Łodzi. Współpracował z wieloma uznanymi reżyserami m.in. z Janem Kidawą­-Błońskim, Januszem Zaorskim, czy Andrzejem Wajdą. Jest wykładowcą Realizacji Obrazu Filmowego w Warszawskiej Szkole Filmowej. W 2003 roku został uhonorowany Nagrodą Specjalną Polskiego Kina Niezależnego za całokształt działań na rzecz młodego kina w Polsce. Członek OFFowej Akademii Filmowej.

Jędrzej Gorski - absolwent i wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej, specjalność: reżyseria filmowa. Absolwent wydziału reżyserii kierunku scenariopisarstwa w PWSTiT w Łodzi. Reżyser krótkometrażowych filmów, z nagrodami na polskich i międzynarodowych festiwalach. Jego ostatni film „Przez ciebie, po tobie", który miał premierę na Krakowskim Festiwalu Filmowym, otrzymał nagrodę główną Złote Grono na 53. Lubuskim Lecie Filmowym i nagrodę główną na Sokołowsko Festiwal Filmowy „Hommage a Kieślowski”. Jego scenariusz serialu „Szmal” otrzymał nagrodę główną konkursu ScriptFiesta 9 i pół. Jędrzej Gorski jest finalistą konkursu audio Script Pro za serial „Myślami przy sobie”. W 2022 r. stworzył libretto musicalu ludowego „Przesilenia” nagroda (Grand Prix). W 2023 r. stworzył teatralny musical „44” o Powstaniu Warszawskim. W 2024 r. ukończył studia podyplomowe w Szkole Głównej Handlowej, w Warszawie, na kierunku Menedżer Kultury.

Aktorka, reżyser, terapeuta i rehabilitant głosu, logopeda. Absolwentka krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (1999). Aktorka Teatru Polskiego w Warszawie w latach 1999-2003. Grała m.in. w takich polskich produkcjach jak: „Chopin pragnienie miłości” reż. J. Antczak, „Noc czerwcowa” reż. A. Wajda, „Pręgi” reż. M. Piekorz oraz serialach „Czas honoru”, „Prawo Agaty”, „Na dobre i na złe”, „O mnie się nie martw”, „Echo serca”, „Diagnoza”, „Nieobecni”. Laureatka nagrody za najlepszą rolę komediową w spektaklu „Wesele u drobnomieszczan” reż. J. Bradeckiego (1999) oraz za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Wiki” na festiwalu Silver Sawa (2018). Grała w filmie „Wyzwolenie”, który otrzymał Grand Prix na Festiwalu w Toronto w 2016r. Jest reżyserem takich spektakli jak: Spektakl muzyczny „Postacie” w Warszawskiej Szkole Filmowej (WSF), w którym była też konsultantem wokalnym, który miał swoją premierę w 2019 r. na scenie Kina Elektronik, a następnie realizację telewizyjną. Reżyserowała także spektakl „Młynarski mniej znany” zrealizowany w 2019 r. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (UMFC) w ramach Retro Noc Muzeów, jak również spektakl „Jak się kochają w niższych sferach” zrealizowany w WSF – premiera online w 2020 r. Współpracuje jako reżyser i konsultant wokalny z Uniwersytetem Warszawskim (UW) - Teatr Hybrydy: „Miasto 44” spektakl muzyczny wyprodukowany w 2019 r. i „Krajobraz pełen nadziei” projekt online powstał w 2020 r. W 2016 r. ukończyła podyplomowe studia logopedyczne na Wydziale Polonistyki UW. Prowadzi terapię pomagającą ludziom w odzyskaniu głosu po urazach fizycznych i emocjonalnych. Pracuje nad emisją głosu metodą Physiological Voice Training- Flow Phonation wg dr H. Noe. Jest trenerem osób zawodowo występujących publicznie. Prowadzi warsztaty z kreowania wizerunku i wystąpień́ publicznych, warsztaty głosowe dla wokalistów, aktorów i mówców, jak również̇ indywidualne konsultacje we wszystkich tych dziedzinach. Na stałe współpracuje z Izbą Adwokacką w Warszawie, z Milewski & Partnerzy, Renort Słuchając Ciała (zespół fizjoterapeutów i osteopatów).

Historyczka i krytyczka filmowa. Doktor habilitowana nauk humanistycznych. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Profesor nadzwyczajny Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Zajmuje się najnowszym kinem polskim i teoretycznymi aspektami sztuki operatorskiej. Zakochana w kinie Wojciecha Jerzego Hasa. Publikuje w „KINIE”, „Nowej Polszy” i „Film PRO”. Autorka trzech książek: "Witkacy i film" (2005), "Egoista czy „Edi”? Bohaterowie najnowszych polskich filmów – rekonesans" (2007), "Frustraci. Bohaterowie filmowi i literaccy wobec polskiej rzeczywistości po 1989 roku" (2012), "Zróbcie oko. Opowieść o Krzysztofie Ptaku" (2023), "Bez lasotaśmy nie ma filmu. Podręcznik mówiony sztuki operatorskiej" wspólnie z Ryszardem Lenczewskim (2025).

Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Operator, scenarzysta, reżyser i producent. Debiutował zdjęciami do filmu fabularnego „Portret podwójny” (nominacja do Złotych Lwów FPFF w Gdyni oraz nagroda w kategorii „Nowe formy wyrazu”). Współpracował z wybitnymi i uznanymi twórcami polskiego kina, m.in. A. Wajda, J.J. Kolski, J. Bogajewicz, W. Smarzowski, M. Ślesicki, L. Wosiewicz, J. Zaorski, K. Lupa, J. Dylewska, P. Edelman, K. Ptak, A. Sikora, M. Pawłowski, K. Visconti. W jego dorobku filmowym i telewizyjnym znajdują się projekty łączące wysoki poziom artystyczny i komercyjny, jak np. „W pustyni i w puszczy”, reż. G. Hood (laureat Oscara). Jest również autorem zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, m.in. „Dotknięcie Anioła” uhonorowanego nagrodą Gold Remi na Worldfest-Houston International Film Festival. Zdjęcia do tego filmu wyróżnione zostały nagrodą Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rijece. Z kolei film „Uciekinier”, laureat brązowego medalu na The New York Festival przyniósł autorowi zdjęć specjalną nagrodę na festiwalu w Zielonej Górze. Za zdjęcia do kontrowersyjnego filmu „Zakazana miłość” otrzymał nominację do Deutscher Kamerapreis. Obecnie pracuje jako reżyser i koproducent nad autorskim filmem „Trzy upadki świętego” – pokaz na festiwalu w Cannes w ramach sekcji „Works in progres” oraz na międzynarodowym festiwalu Nowe Horyzonty. Kolejne projekty to ”Sztuka ponad życiem” oraz „Etiuda na skrzypce i wiolonczelę”. Na etapie developmentu realizuje autorskie projekty fabularne – „Uzdrowiciel” i „Trzy dni z mordercą”.

Ukończył studia na wydziale ”Creative Photography”, Humber College, Toronto, Kanada. Od roku 1996 czynnie pracuje jako fotograf reklamowy. Specjalizuje się w szeroko pojętej fotografii produktowej. Współpracuje z międzynarodowymi agencjami reklamowymi takimi jak Havas, Mcann, Ogilvy & Mather,Publicis, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, DDB, BBDO.

Dziennikarz prasowy, reporter radiowy, reżyser dokumentalista, II reżyser filmów fabularnych, producent TV. Autor założeń zrealizowanych 20 seriali dokumentalnych i 5 seriali fabularnych. Założyciel firm BESTA FILM, STUDIO BESTA, TELEMARK, STAVKA (1990, 1993, 2003, 2005). Inicjator i prezes telewizji TTV (2011-2017). Jako II reżyser współpracował z: Andrzejem Wajdą, Feliksem Falkiem, Maciejem Wojtyszko. Jako producent współpracował z: ARTE, ZDF, SDR, WDR, SVT, PLANET, HBO, TVP1, TVP2, POLSAT, TVN. Laureat nagrody FELIX 1996 przyznawanej przez Europejską Akademię Filmową za wkład w rozwój filmu dokumentalnego (wspólnie z Jerzym Śladkowskim).

Absolwent Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie fortepianu, oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej na Wydziale Reżyserii Filmowej. Jego dyplomowy film Mocna kawa wcale nie jest taka zła zdobył wiele nagród w kraju i za granicą. Kolejny krótki film zrealizowany w Studiu Munka pt. Ja i mój tata był dystrybuowany w kinach jako Najlepsze polskie 30stki, oraz zdobył ponad 16 nagród, w tym nagrodę publiczności na Heartland Film Festival w Indianapolis i w Huesce w Hiszpani. W wieku 26 lat zadebiutował pełnometrażową czarną komedią Juliusz, która zakwalifikowała się do konkursu głównego Festiwalu Filmowego w Gdyni. W telewizji zadebiutował reżyserując 5 odcinków w powracającym po 10 latach serialu TVN pt. 39.5. Zdobywał doświadczenie w pionie reżyserskim na planach filmów: Obywatel J. Stuhra, Bridge of Spies S. Spielberga, Planeta Singli M. Okorn, True Crimes A. Avranas, oraz serialach Belfer, czy Pod Powierzchnią. Obecnie kończy również wydział Artes Liberales na Uniwersytecie Warszawskim.

Z branżą gier związana od 2012 roku. Pracowała jako scenarzystka w CD-Projekt RED, gdzie stworzyła m.in. nagradzany quest o Krwawym Baronie. W 2016 roku przeniosła się do Techlandu, gdzie najpierw jako Lead Narrative Designer, a później Narrative Director współtworzyła nowe IP fantasy. Ponadto współpracowała m.in. z Bloober Team, Fool’s Theory, Wooden Alien czy Cygames.

Scenarzysta filmowy i serialowy, konsultant scenariuszowy i script doctor. Członek Gildii Scenarzystów Polskich i Koła Młodych SFP. Koordynator specjalności "Scenariopisarstwo". Twórca podcastu Natural Born Writers. Absolwent filmoznawstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej (2014-2017), AMA Film Academy w Krakowie oraz kursów w Bahama Films (2011-2012). Wykładowca scenariopisarstwa w SKVOT.pl (2024-). Przez 11 lat napisał ponad 100 odcinków seriali do różnych stacji (w tym "Wojenne dziewczyny", "Gliniarze", "Dzielnica strachu" i "Zaraz wracam", premiera 2025 w TVP). Autor i współautor scenariuszy filmów pełnometrażowych, np.: "Frycek" (Script Mentoring 2021 Mazovia Warsaw Film Commission), "Armando" (z Mikołajem Cieślakiem, finał Script Wars 2022) oraz "Jackpot" (z Adamem Uryniakiem, półfinał "Wyobraź sobie" i finał Script Pro 2025). Konsultant m.in. dla Storytel i przy "Błaznach" (scen. i reż. Gabriela Muskała). Jego celem od zawsze jest pisanie ambitnego kina gatunkowego i poprawa sytuacji scenarzystek i scenarzystów na polskim rynku filmowym i telewizyjnym.

Reżyserka i scenarzystka. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W 2025 roku uzyskała stopień doktora w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne w PWSFTviT w Łodzi. Autorka wielu fabuł, dokumentów oraz teatru telewizji. Członkini Zarządu Koła Reżyserów Dokumentalnych Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Dwukrotna finalistka Konkursu Scenariuszowego SCRIPT PRO za pełnometrażowy film fabularny „Skrzyżowanie” (Nagroda 2022) oraz „Bliżyn” (Finał 2024). Lauretka Nagrody Female Voice przyznawanej przez Mastercard Off Camera wybitnie uzdolnionym kobietom, które na co dzień aktywnie działają w polskiej branży filmowej za swój pełnometrażowy debiut fabularny pt. „Skrzyżowanie”.

Montażystka. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Ukończyła Wyższe Zawodowe Studium Montażu Filmowego oraz Realizację Telewizyjną na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Była odpowiedzialna za montaż wielu filmów fabularnych, dokumentalnych i etiud szkolnych m. in. “Syzyfowe prace”, “Opowieści z chłodni”, “Requiem”, “Amatorzy”, “Członek z…” oraz “Bajland”. W 2023 roku otrzymała nagrodę za montaż etiudy “Połączenia” na Festiwalu Filmowym Przeźrocza w Bydgoszczy.

Aktor, tancerz. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na wydziale Teatru Tańca w Bytomiu, gdzie uzyskał dyplom tancerza zawodowego, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich. Tancerz i współtwórca choreografii Teatru Tańca Zawirowania. Prowadzi działalność, związaną z tańcem współczesnym i teatrem fizycznym. Współtwórca choreografii do serialu TV Tancerze. Bierze udział w wielu festiwalach tańca współczesnego w Polsce i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Japonii, Hiszpanii czy Rosji. W dorobku ma wiele ról w spektaklach muzyczko-tanecznych m.in. „Fame” (reż. Wojciech Kępczyński), Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu, „Piotruś Pan” (reż. i chor. Janusz Józefowicz) czy „Koty” (reż. Wojciech Kępczyński), Teatru Muzycznego Roma w Warszawie.

Prawnik. Absolwentka wydziału prawa Uniwersytetu Warszawskiego oraz studiów podyplomowych z prawa własności intelektualnej na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. W latach 2001-2006 była kierowniczką wydziału prawnego trzeciego kanału Telewizji Polskiej, a od 2006 roku zarządza zespołem w zakresie prawa autorskiego. Od 2001 roku prowadzi szkolenia z własności intelektualnej dla instytucji kulturalnych, dziennikarskich i producentów.

Animatorka i miłośniczka kultury i historii sztuki, kuratorka licznych wystaw polskich i zagranicznych realizowanych dla MSZ czy Instytutu Adama Mickiewicza. Z zamiłowania fotografka i malarka. Ukończyła studia na warszawskiej ASP. Doktorat na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach w dyscyplinie - "sztuki piękne". Od prawie dwudziestu lat zajmuje się zawodowo promocją kultury. Od 2006 roku związana z Okręgiem Warszawskim ZPAF, gdzie pracuje jako wykładowca i Kurator warszawskiej galerii fotografii „Galerii Obok ZPAF”. W 2010 roku otrzymała Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „za szczególny wkład w promocję polskiej fotografii”. Ma na swoim koncie ponad sto projektów kuratorskich, w tym wystawy indywidualne, festiwale, przeglądy i konkursy. Pełni funkcję Ambasador międzynarodowego festiwalu fotograficznego - FotoArtFestival w Bielsko Biała.

Projektant gier, programista. Założyciel i lider studia Serious Sim, producent i koordynator projektów, twórca gier i wieloletni programista (pierwsza gra napisana w polskim języku programowania Zdzich circa 2004 r.). Doktor nauk technicznych (mechanika obliczeniowa) i nauczyciel akademicki; obecnie wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej. Prywatnie nerd od planszówek, sesji rpg, gier Paradoxu, a także miłośnik mediów interaktywnych, historii, nauki, techniki, górskich szlaków i turystyki rowerowej.

Doktor nauk humanistycznych, filmoznawca, polonista, redaktor. Jest autorką artykułów naukowych dotyczących literatury i filmu. Interesuje się kinem autorskim oraz problematyką związków sztuki i filozofii, a także miejscem tradycji w kulturze współczesnej.

Scenograf, kostiumolog, charakteryzator, grafik. Ukończyła z wyróżnieniem Katedrę Scenografii i Grafiki na ASP w Warszawie. Dodatkowe wykształcenie: muzyka i charakteryzacja. Projekt „Wariata i zakonnicy” S.I.Witkiewicza - I nagroda Międzynarodowej Organizacji OISTAT w Polsce pod przewodnictwem A.Wajdy „Fortynbras się upił” - wg. J.Głowackiego najlepsza polska inscenizacja z jego utworów 2017 r., Paryż Prix des P'tits Molières dla scenografii i kostiumów „Gry miłości i przypadku” P. Marivaux 2019 r., Grand Prix na Festiwalu Młodych Reżyserów w Krakowie. „Tylko koniec świata” J.L.Lagarce 2022 r., I wyróżnienie Przegląd Piosenki Aktorskiej „Gloria Amore Victis”. Artystka realizowała scenografię i kostiumy do filmów i kampanii reklamowych. Współpracowała z Teatrem Wielkim w Warszawie i Poznaniu, Polskim w Warszawie i Bydgoszczy, Nowym w Warszawie i Łodzi, Ludowym w Krakowie, Rampa, Studio, A la Folie Theatre w Paryżu Obecnie zajmuje się także dydaktyką. Młodych filmowców zapoznaje ze złożonym procesem tworzenia plastyki filmowej. Na UM Fryderyka Chopina w Wa-wie uczy podstaw charakteryzacji i stylizacji scenicznej, a w Szkole MakeUp Star nowoczesnego kostiumu i charakteryzacji w oparciu o historię.

Urodzony w 1995 roku. Zaczął swoją karierę zawodową jako informatyk, ale zaraz później zajął się sztuką operatorską na poważnie. Został przyjęty na studia do Warszawskiej Szkoły Filmowej na kierunku realizacja obrazu filmowego, gdzie dziś jest wykładowcą. Jest autorem zdjęć do takich produkcji jak "Kontrola" (miniserial internetowy z ponad 60 milionami odsłon) czy "Random" z Julią Wieniawą i Maćkiem Musiałowskim w rolach głównych. "Kontrola" doczekała się łącznie aż czterech sezonów współtworzących z Player.pl. Oprócz filmów, Filip jest aktywnym twórcą w sektorze reklamowym, odpowiada za zdjęcia do reklam takich marek jak Pocztex, Porta czy Netflix.

Reżyser filmów animowanych, kolorysta, VFX Compositing Artist. Absolwent Pracowni Animacji warszawskiej ASP. Z branżą filmową związany od 2014 roku, pierwotnie jako operator kamery i montażysta. Uczestniczył w postprodukcji kilkunastu filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. „Trzy upadki świętego” (pokaz specjalny w Cannes) oraz „Dotknięcie anioła” (40 nagród festiwalowych). Jego animowany debiut reżyserski „Pofrunąć z Krukiem”, nagrodzony przez South Film & Arts Academy, prezentowany był na 14 międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. w Paryżu, Chile oraz na festiwalu ANIMATOR. Jego drugi film otrzymał rekomendację Tomasza Bagińskiego i dotację PISF. Realizował również liczne projekty komercyjne dla m.in. PKO Banku Polskiego, Narodowego Centrum Kultury, Ministerstwa Edukacji Narodowej. Projektował także plakaty filmów i festiwali.

Tancerka, choreografini, instruktorka i wykładowczyni ruchu. Absolwentka studiów choreograficznych na Akademii Muzycznej w Łodzi i kursu choreografii eksperymentalnej w Centrum w Ruchu. Dwukrotna stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Pod kierunkiem mistrza Hari Padmana w Chennaju kształciła się w zakresie klasycznego tańca Bharatanatyam i rytmiki karnatyckiej. Na stałe związana jest z Indian Dance Group MOHINI i grupą partneringową Karoliny Kroczak Oddaj Ciężar. Tworzy choreografie do filmów animowanych, spektakli teatralnych i współpracuje przy projektach interdyscyplinarnych.

Członek Zarządu Movie Games S.A. Weteran polskiej branży gier, producent, projektant, programista, sound designer. Znany z pracy nad pierwszym Wiedźminem, ale także wieloma innymi grami, głównie przygodowymi: Reah: Zmierz się z Nieznanym, Schizm: Prawdziwe Wyzwanie, Schizm II: Kameleon, Sentinel: Strażnik Grobowca, czy wydanej w 2017 gry Beat Cop. Współtwórca kultowej już, jednej z pierwszych polskich profesjonalnych gier na PC - Electro Body. Oprócz pracy nad grami Maciej zajmuje się aktywnie edukacją branżową jako Dyrektor Programowy kursu GameDev School oraz wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej i Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Działa także w Fundacji Indie Games Polska. Jest niezależnym ekspertem EACEA - Europejskiej Agencji Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego.

Animatorka kultury, filmoznawczyni i edukatorka. Twórczyni Festiwalu Kamera Akcja w Łodzi (odbywającego się od 2010 roku). Ukończyła filmoznawstwo i nowe media na Uniwersytecie Łódzkim. Dyrektorka artystyczna dwóch edycji Festiwalu Script Fiesta. Organizatorka wielu wydarzeń filmowych (m.in. Serio Pro, Filmowe lato, Akcja Edukacja, Kurs Animatora Kultury). W latach 2013-2017 managerka studia dźwiękowego TOYA Studios. Wcześniej kierowniczka Kina Charlie. Wykładowczyni na Uniwersytecie Łódzkim, w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Liceum Filmowym. Dwukrotna laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019 i 2020) za projekty na temat sound designu w filmie.

Multiinstrumentalistka, wokalistka, tancerka, aranżerka. Gra na altówce skrzypcach, mandolinie i fortepianie. Laureatka wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich. Zdobywczyni m.in. I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Sztokholmie, III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Treviso, Nagrody Specjalnej na IX Międzynarodowym Konkursie Altówkowym im. J. Rakowskiego w Poznaniu, Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia. Zrealizowała mnóstwo projektów telewizyjnych, koncertowych i eventowych: Eurowizja 2016 z Michałem Szpakiem, Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej 2015, 2016, 2017 i programy telewizyjne („Jest okazja”, „Sonda 2”, „Jaka to Melodia”). Od roku 2016 jest solistką zespołu Filharmonii Dowcipu.

Ukończył kompozycję i teorię muzyki w Akademii Muzycznej w Warszawie. Był przewodniczącym Sekcji Młodych Związku Kompozytorów Polskich. W latach 1999-2007 był kierownikiem muzycznym w Teatrze Nowym w Warszawie. Od 1998 roku jest stałym współpracownikiem Telewizji Polskiej. Komponuje utwory na orkiestrę symfoniczną, zespoły kameralne, muzykę elektroniczną, muzykę dla teatru, filmu i tv. www.majchrzak.com.pl

Fotograf, fotoreporter. W 2009 roku obronił doktorat na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach w dziedzinie filmu i telewizji, a w 2012 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dwukrotny laureat w międzynarodowym konkursie „World Press Photo”. Jego czarno-białe fotoreportaże były publikowane m.in. w takich pismach, jak „New Yorker”, „New York Times”, „Liberation”, „Time”, czy „Forbes”. Wielokrotnie jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w Polskich miastach ale również w USA, w kilku miastach Europejskich czy w Afganistanie. W 2009 roku ukazał się album Krassowskiego pt. „Powidoki z Polski”, który został wysoko oceniony przez wielu badaczy jako najciekawsza polska książka poświęcona transformacji ustrojowej w Polsce.

Ekspert rynku mediów, od ponad 20 lat związana zawodowo z markami telewizyjnym, m.in. Cyfra+, Canal+, TVN, TVP, Ale Kino, Kino Polska oraz festiwalowymi, m.in. Krakowski Festiwal Filmowy, Festiwal Sztuki Faktu, zasiada w Steering Committee Festiwalu PRIX EUROPA (https://www.prixeuropa.eu/st-committee/), współpracuje z Europejską Unią Nadawców przy EBU Creative Forum, w Międzynarodowej Organizacji Telewizyjnej INPUT od lat działa jako National Coordinator (http://input-tv.org/network/national-coordinators). Producentka eventów medialnych i kulturalnych, również międzynarodowych. Heavy user, ale też krytyczna entuzjastka nowych technologii. Redaktor polskiej części „Katalogu filmów dokumentalnych po ’89 r.” wydanego w j. angielskim - Visegrad Found. Członek Komisji Etyki X Kadencji. Ekspert KRRiT, MKDiN oraz FINA (NinA). Absolwentka Wydziału Filozoficznego UJ, studiowała Pedagogikę i Filmoznawstwo, posiada Certificate of Performing Arts Management Amsterdam University, ukończyła Seminarium Producenckie PWSFTViT w Łodzi.

Kreatywny producent. Właściciel firmy Silver Frame. Absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych na Uniwersytecie Warszawskim oraz Programu dla Kreatywnych Producentów w Szkole Wajdy. W okresie 2007-2013 związany z Telewizją Polską. Były członek Chines Europien Partnership of Development. Ukończył e-learning kurs Digital Storytelling na University of Birmingham oraz The Business Of Film na Open University. Wiceprzewodniczący sekcji młodych producentów przy KIPA. Uczestnik programu Emerging Producers 2019.

Montażysta filmowy i reklamowy. Ukończył Wydział Architektury PW, studiował w łódzkiej PWSFTviT oraz w Wajda School. Uczestnik Berlinale Talent Campus. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Polskiego Stowarzyszenia Montażystów. Montował filmy z Andrzejem Wajdą („Edward Hopper”), Tomaszem Bagińskim (seria „Legendy Polskie”), Agnieszką Smoczyńską („Aria Diva”), Konradem Aksinowiczem („W spirali”) czy Sławomirem Idziakiem. Ma za sobą współpracę z amerykańskim Netflixem – zmontował pełnometrażowy dokument „In the Name of Honor” dla RatPac Entertainment oraz serial „The Liberator” (z Jarosławem Pietraszkiem). Dwukrotny laureat nagrody za Najlepszy Montaż na Krakowskim Festiwalu Filmowym – za filmy Agnieszki Smoczyńskiej („Aria Diva“) i Renaty Gabryjelskiej („Pogodna“).

Scenarzystka, dramatopisarka i reżyserka z ponad 20-letnim doświadczeniem w teatrze, radiu, filmie i telewizji. Autorka ponad 170 utworów, w tym seriali i filmów telewizyjnych, m.in. „Osiecka”, „Drogi Wolności”, „Pasjonaci” i „Polska z góry”. Współpracowała z Teatrem KTO w Krakowie i Teatrem Baj w Warszawie. Prowadzi warsztaty scenariopisarskie, pracuje jako script doctor i wspiera młodych twórców w rozwijaniu projektów filmowych i serialowych, kładąc nacisk na dramaturgię i głos autorski. Ukończyła studia w UW, PWSFTviT i UJ oraz kursy w Mistrzowskiej Szkole Wajdy i MIDPOINT Script Doctor Workshop. Laureatka wyróżnień Ministra Kultury i nagród festiwalowych.

Scenarzystka, dramaturżka, reżyserka i aktorka, Członkini Zarządu Gildii Scenarzystów Polskich. Absolwentka programu „Head Writer” StoryLab oraz studiów dramaturgicznych Laboratorium Dramatu. Autorka ponad 700 wyemitowanych odcinków seriali; pracowała przy „Na Wspólnej”, „Na sygnale”, „Kurierach”, rozwija także autorski thriller polityczny. Tworzy spektakle teatralne i projekty audiowizualne, łącząc doświadczenie pisarskie, reżyserskie i aktorskie. Ponad 20 lat spędziła na scenie Teatru Polskiego w Bielsku-Białej, co nadaje jej pisaniu głębię i świadomość potrzeb aktora. Prezes Fundacji „Teatr w Centrum” oraz Dyrektorka naczelna i artystyczna Teatru w Centrum w Warszawie.

Scenarzysta filmowy i telewizyjny, aktywny od 2007 roku. Jest członkiem Gildii Scenarzystów Polskich i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Studiował judaistykę oraz amerykanistykę na Uniwersytecie Jagiellońskim. Laureat głównej nagrody polskiej edycji Konkursu Scenariuszowego Hartley‑Merrill (2010). W jego dorobku są zarówno filmy („Czerwony pająk” – 2015), jak i seriale („Król” – 2020). W ostatnich latach napisał scenariusze m.in. do „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje” (2021), „Braty” (2022), „Ukryta sieć” (2023), „Biała odwaga” (2024) - za który wspólnie z reżyserem otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz na Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Scenarzysta, konsultant i wykładowca scenariopisarstwa związany m.in. z Laniakea Pictures, Hole Films i Studio Agat. Współautor scenariusza filmu "Rój" (2023) i konsultant filmu "Innego końca nie będzie" (w reżyserii naszej absolwentki Moniki Majorek, 2024) oraz scenarzysta rozwijanych projektów, m.in. pełnometrażowej adaptacji "Będziesz smażyć się w piekle" i serialu premium "Hazardzistka". Wiodący scenarzysta animacji "Mechozaurs: Voice From…". Wieloletni konsultant StoryLab.pro z ponad 150 godzinami konsultacji. Wykładowca Uniwersytetu Gdańskiego i Collegium Civitas. Laureat konkursu na biograficzny film o Elżbiecie Zawackiej. Twórca bloga przygodyscenarzysty.pl i współprowadzący podcast "Spisek scenarzystów".

Dramatopisarka, scenarzystka filmowa i telewizyjna oraz autorka komiksów. Absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Łódzkim, Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Debiutowała w 1992 roku dramatem „Rapsodia dla krowy”, nagrodzonym w konkursie „Szukając polskiego Szekspira”. Tworzyła dramaty i opowiadania, współpracując m.in. z TR Warszawa, Teatrem Wytwórnia i Laboratorium Dramatu Teatru Narodowego. Autorka sztuki „Portret Heleny S.”. Od 2007 roku pisze scenariusze filmowe i telewizyjne, w tym do seriali „Belfer”, „Sortownia” oraz filmów fabularnych „Matecznik” i „Zadra”. Tworzy również scenariusze komiksowe dla muzeów i instytucji kultury (m.in. Muzeum Powstania Warszawskiego, POLIN, DSH). Publikuje opowiadania i powieści („Ósme ciało”).

Concept art jest jego wielką pasja. Ilustrator, rysownik, łucznik. Sprawował funkcję prezesa w Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury. Jako rysownik satyryczny zdobył wiele nagród w prestiżowych konkursach organizowanych Polsce i na świecie. Publikował swoje prace w prasie. Ilustrował książki i publikacje współpracując z wieloma instytucjami. Stworzył program edukacyjny w ramach Potęgi Obrazu - pierwszej w Polsce szkoły concept artu. Prowadził szkolenia z digital paintingu pod kątem przygotowania concept artystów do projektowania na potrzeby gier komputerowych. Zrealizował wiele odcinków komiksów publikowanych w magazynie „Tak Rodzinie” jak również pełne albumy komiksowe („Mistral – opowieść o dzielnym rybaku z Ustki”, „Zbuntowani. Ursus'76”, „Goran”). Aktualnie związany jest z IMAGE POWER gdzie pracuje jako concept artysta, tworząc projekty postaci, lokacji, maszyn, urządzeń i UI do wydawanych przez firmę gier video. Drugą gałęzią jego aktywności jest łucznictwo. Prowadzi klub łucznictwa tradycyjnego ARCHERYKON.

Studia Magisterskie na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Doktorat ze sztuk plastycznych z dyscypliny artystycznej fotografia na ASP w Poznaniu. Habilitacja ze sztuki filmowej w PWSFTV i T w Łodzi. Od 2011 roku profesor nadzwyczajny na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Redaktor naczelny (w latach 2000-2003) Kwartalnika Fotografia, oraz Naukowo Artystycznego Pisma o Fotografii Camera Obscura (w latach 2006-2012). Autor książek: Łowcy obrazów. Szkice z historii fotografii (Warszawa 1998), Świadomość kadru. Szkice z estetyki fotografii (Września 2003), Odwzajemnione spojrzenie. O fotografii otworkowej (Wrocław 2004), Déjà vu. Kolekcja Wrzesińska (Września 2014) oraz tekstów o fotografii w pismach branżowych i artystycznych, wydawnictwach zbiorowych, posympozjalnych i katalogach wystaw.

Montażysta, który w dorobku posiada ponad 50 produkcji. OGNIEM I MIECZEM (1999 Jerzy Hoffman), SOMETHING BETTER TO COME (2015 Hanna Polak), JAK PIES Z KOTEM (2018 Janusz Kondratiuk) to najważniejsze montowane przez Kota filmy. Spośród seriali na szczególną uwagę zasługuje POLOWANIE NA ĆMY (2023). Jest laureatem indywidualnych nagród za montaż – w 1999 na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za film OGNIEM I MIECZEM, w 2001 na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za spektakl PIELGRZYMI Macieja Dejczera, a w 2011 był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORZEŁ za montaż filmu 1920 BITWA WARSZAWSKA Jerzego Hoffmana. Od 2014 współrealizuje WAMA Film Festival – międzynarodowy festiwal filmowy w Olsztynie, którego jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym. Absolwent PWSFTViT w Łodzi.

W branży od ponad 12 lat, pracował m.in. jako projektant gier, programista, projektant narracji czy aktor głosowy. Od 7 lat prezes PolyAmorous (z wydaną na wiele platform grą Paradise Lost, sprzedaną w ponad 100 tys egzemplarzy), a oprócz tego był Director of Business Development działu growego firmy Platige Image oraz General Manager polskiego oddziału firmy Amber Studio. Aktualnie prowadzi notowaną na New Connect firmę Second Chamber s.a, skupioną na produkcji gier AA w nowatorskim gatunku Wanderer Adventure Game.

Aktor. Dziennikarz. Pedagog. Instruktor Techniki Meisnera w Laboratorium Meisnera. W jego dwuczłonowym nazwisku łączą się tradycje polska i włoska, co znajduje wyraz również w działalności artystycznej. Od najmłodszych lat związany jest z teatrem, kinem oraz sztuką aktorską, którą konsekwentnie rozwija zarówno w Polsce, jak i w Stanach Zjednoczonych. Pobyt za oceanem umożliwił mu dogłębne poznanie kultury amerykańskiej, w szczególności tradycji sitcomu i musicalu. Ukończył Pełny Trening w Technice Meisnera, a następnie został zaproszony do współpracy w Laboratorium Meisnera.

Producentka filmowa, menedżerka projektów kulturalnych, członek zarządu UNI-SOLO Studio, gdzie wyprodukowała film dokumentalny „Wiosna Smoków”, członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez, współtwórczyni i koordynatorka Festiwalu Myśli Abstrakcyjnej, kulturoznawczyni, animatorka kultury, absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, studiów dla menedżerów kultury Szkoły Głównej Handlowej oraz studiów podyplomowych Idee XX wieku. Szkoła Filozoficzna Tadeusza Gadacza w Collegium Civitas. Od lat zajmuje się edukacją filmową, produkcją wydarzeń filmowych, programuje i organizuje Festiwal Filmowy Kino w Trampkach, jest koordynatorką programu edukacji medialnej w Towarzystwie Inicjatyw Twórczych ę, gdzie współtworzy społeczno-medialny projekt Polska Lab oraz międzynarodowy projekt Displaced in Media. Współpracowała ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Kinoteką i Kinem Muranów. Stworzyła autorską kwerendę Polskiego Filmu dla Dzieci dla Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego. Wyprodukowała wystawę Art&Science dla Centrum Nauki Kopernik w ramach Festiwalu Przemiany 2018.

Artystka wizualna. Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich na Wydziale Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2017-2022). Działa w obszarze wideo, fotografii, instalacji oraz działań performatywnych. Laureatka wystawy UpComing 2022. Swoje prace pokazywała podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych, w Polsce i za granicą m.in. w Milchhof Pavillon w Berlinie, Galerii Program (Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej), Fundacji Stefana Gierowskiego, Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii SalonAkademii, Komunie Warszawa, Galerii Prześwit, BWA w Ostrowcu czy w BWA w Jeleniej Górze. Rezydentka rezydencji artystycznej Extinction Rebellion „Przed/Po” w Teatrze Studio. Od 2021 roku współtworzy galerię Przyszła Niedoszła oraz kolektyw o tej samej nazwie, gdzie realizuje również autorskie projekty kuratorskie. Współtwórczyni inicjatywy FRINGE Warszawa zrzeszającej warszawskie niezależne przestrzenie wystawiennicze.

Lead Game Designer w studio Vile Monarch, współpracujący w nim od połowy 2016 roku przy tworzeniu gier strategiczno-ekonomiczne na PC. Specjalizuje się w systemach. Wcześniej pracujący przy casualowych grach HOPA i Time Management od 2013 roku również jako executive producer. Prywatnie miłośnik kotów i aktywista społeczny.

Projektantka graficzna, artystka. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Hieronima Neumana (2016) oraz Wydziału Sztuki Mediów w pracowni prof. Mirosława Bałki (2019). Tworząc identyfikacje i koncepcje wizualne, współpracowała z wieloma instytucjami kultury m.in. Nowy Teatr w Warszawie, Zamek Królewski w Warszawie, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, BWA Wrocław czy Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. W roku 2019 finalistka konkursu Coming Out, a w 2020 zdobywczyni głównej nagrody, w kategorii identyfikacja wizualna, w konkursie Polish Graphic Design Award.

Współtwórca portalu naEKRANIE.pl i zastępca redaktora naczelnego. Aktywny dziennikarz z 15-letnim doświadczeniem, którego zamiłowanie do popkultury sprawiło, że robi to, co kocha. Publikował w różnych gazetach jak Wyborcza, Wprost czy Nowa Fantastyka. Przez lata przeprowadzał wywiady z największymi gwiazdami polskiego i zagranicznego kina: Will Smith, Margot Robbie, Ben Affleck, Henry Cavill czy Amy Adams to kilka przykładów z wielu. Brał udział w zagranicznych junketach, uroczystych premierach filmowych i odwiedzał plany zagranicznych seriali. Fan Gwiezdnych Wojen, popkultury i dobrego, inteligentnego kina.

Aktor i scenarzysta. Ukończył Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi. Łączy aktorstwo ze sztuką scenariopisarską. W filmie i telewizji występował m.in. w „Dywizjon 303. Historia prawdziwa”, „Varia”, „BODO”, „Kryształowa dziewczyna” oraz „Komisarz Alex”. Jako scenarzysta i autor koncepcji współtworzył serial „Biuro rzeczy nawiedzonych” - projekt ten został wyróżniony specjalną nagrodą na festiwalu Script Fiesta oraz nagrodą Crew United w 2023 roku (wspólnie z Aleksandrą Zielińską).

Specjalista w dziedzinie animacji 3D i technologii produkcji gier, CEO oraz Game Director w Kruger & Flint Productions. Posiada wieloletnie doświadczenie jako Lead Animator, Technical Animator oraz Motion Capture Director, pracując przy wielu komercyjnych projektach. Tworzy i optymalizuje pipeline’y animacyjne oraz produkcyjne w studiach gamedev. W Warszawskiej Szkole Filmowej prowadzi zajęcia z animacji 3D.

Realizator dźwięku, akustyk, producent muzyczny i wykładowca. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej w Katowicach, gdzie przez 12 lat rozwijał umiejętności pianistyczne i organowe, zdobywając solidne podstawy teorii muzyki i krytycznego słuchania. Ukończył także technikum telekomunikacyjne, co przełożyło się na głębokie zrozumienie sygnałów, sieci i systemów audio. Uczestnik prestiżowego programu Mix With The Masters we Francji. Zawodowo związany z Filharmonią Narodową, gdzie odpowiada za nagłośnienie koncertów klasycznych i pracę z międzynarodowymi zespołami. Założyciel Flightcore Studios w Warszawie, które sam zaprojektował pod względem akustycznym i technicznym. Specjalizuje się w nagraniach, produkcji, miksie, masteringu oraz w tworzeniu infrastruktury studyjnej i systemów sieciowych.